.RU

ЭРИХ ФОН ШТРОГЕЙМ - Книга из серии • 100 великих* рассказывает о самых знаме­нитых в мире режиссерах театра и кино


^ ЭРИХ ФОН ШТРОГЕЙМ

(1885-1957)

Американский режиссер, актер, сценарист. Фильмы: «Слепые му­жья» (1919), «Глупые жены» (1922), «Алчность» (1925), «Веселая вдова» (1925), «Свадебный марш» (1928), и др.

Эрих Освальд Штрогейм родился 22 сентября 1885 года в Вене в се­мье коммерсантов. Его отец, Бенно Штрогейм, женившись на пражанке Иоханне Бонди, с помощью богатых пражских родственников открыл фабрику фетровых и соломенных шляп.

Эрих Штрогейм прекрасно учился в средней школе. Он был умен, элегантен, обворожителен и накоротке общался с «золотой молоде­жью». После сдачи выпускных экзаменов он поступил на фабрику. За­тем его призвали в армию, определив в интендантскую службу. Но в 1908 году, при обстоятельствах, по сей день невыясненных, Эрих бежал из страны, срочно собрав с помощью родных крупную сумму денег.

Вскоре он объявился в Соединенных Штатах и записался в эскадрон первого кавалерийского полка штата Нью-Йорк. Однако иностранец не мог рассчитывать на военную карьеру в США. К 1911 году Штрогейм исколесил всю Америку, перебиваясь случайными заработками: был чер­



нерабочим, грузчиком, продавцом воз­душных шаров, мойщиком посуды, офи­циантом. Пробовал себя в журналистике, играл в театре варьете, писал пьесы.

В 1914 году Штрогейм обосновался в Лос-Анджелесе. Он был не только ста­тистом, но и трюкачом, дублируя акте­ров в опасных сценах. Именно трюка­чом дебютировал Штрогейм у Гриффи­та в фильме «Рождение нации». Эрих пять или шесть раз падал с высоты не­скольких метров, пока не сломал два ребра.

Гриффит, наблюдая за Штрогеймом, первый открыл в нем актерское дарова­ние. Оценив его врожденную привычку держать себя с подчеркнутым высокоме­рием, он поручил Эриху роль фарисея в библейском эпизоде «Нетерпимости» (1916).

К моменту вступления США в европейскую войну Штрогейм стал в Голливуде своим человеком. Сначала он был консультантом по немец­ким костюмам и быту, затем превратился в актера. Штрогейм с такой убедительностью изображал отталкивающие черты прусского офицер­ства — наглость, цинизм, жестокость, что режиссеры наперебой пред­лагали ему все новые и новые роли. Штрогейма стали отождествлять с сыгранными им персонажами, в результате чего он подвергся почти повсеместному бойкоту.

В опубликованной в 1920-х годах биографии актера утверждалось, что отцом графа Эриха Ханса Карла Марии Штрогейма фон Норден-вальда был знатный полковник, а матерью — трагически погибшая в 1898 году фрейлина императрицы Елизаветы. Он мог сделать блестя­щую военную или дипломатическую карьеру, но после дуэли с фавори­том Франца-Иосифа вынужден был покинуть Австрию. Штрогейм не опровергал эту биографию: она была выдума в рекламных целях.

Режиссерским дебютом Штрогейма стал недорогой фильм «Слепые мужья» (1919), в котором он без тени сентиментальности обрисовал несимпатичных участников драмы: муж, ограниченный эгоист, жена, Красивая пустышка, офицер — праздный соблазнитель... Штрогейм на этой картине был и декоратором и художником по костюмам, да еще сыграл роль австрийского офицера.

Уже в дебюте Штрогейм показал себя расточительным, властным и гениальным. Запланированный бюджет он превысил в четыре раза. К счастью, картина «Слепые мужья» пользовалась успехом.

В начале 1922 года состоялась премьера «Глупых жен». Компания «Юниверсл» сообщила, что Штрогейму выделили на картину 50 ты­сяч долларов, но из-за его расточительности стоимость фильма вы­росла в 25 раз. Например, по требованию режиссера была воссоздана главная площадь Монте-Карло с казино и «Гранд-отель де Пари», хотя декорация показывалась всего одним планом и тут же уничтожалась пожаром.

Наиболее колоритной фигурой в «Глупых женах» является граф Серж Карамзин (Штрогейм), бывший офицер царской армии, убежден­ный циник и мошенник, который проворачивает темные дела в Мон­те-Карло, живя на деньги своих любовниц. В конце он погибал от руки сообщника, а его труп сбрасывали в канаву для нечистот.

Фильм, шокировавший часть почтенной публики, пользовался сен­сационным успехом, благодаря чему Штрогейм приступил к съемкам супербоевика «Карусель» по собственному сценарию. Но когда фильм был почти готов, руководство отстранило его от съемки под тем пред­логом, что постановка становилась слишком дорогой.

Пострадал он только морально. Не прошло и месяца, как «МГМ» предложила Штрогейму оклад в пять раз больший.

Режиссеру удалось убедить Сэма Голдвина приступить к экраниза­ции романа Фрэнка Норриса «Мак-Тиг» о человеческой алчности.

Итак, зубной врач-самоучка Мак-Тиг женится на мешанке Трине, которая вскоре выигрывает в лотерею целое состояние. Погоня за день­гами приводит сначала к распаду семьи, а затем и к гибели героев филь­ма. Мак-Тиг и бывший жених Трины умирают в Долине смерти, и око­ло их трупов лежит мешок с золотом, олицетворяющий бессмысленную человеческую алчность.

Подготовка к съемке фильма, получившего название «Алчность», отняла у Штрогейма более года работы (1922—1923). Он с особой тща­тельностью подбирал исполнителей главных ролей. «Нетрудно заме­тить, что я все время, если это возможно, использую одних и тех же актеров и актрис. Когда мне понадобился Гибсон Гоулэнд (на роль Мак-Тига), оказалось, что он в Шотландии. Я вызвал его, поскольку ни один из известных или неизвестных актеров не соответствовал столь точно, как он, описанию внешнего облика и характера героя. Когда я захотел использовать Чезаре Гравину, то узнал, что он с женой-певицей отбыл в Аргентину. Ему тоже пришлось вернуться».

Заключительный эпизод — смерть Мак-Тига — снимался в Доли­не смерти. В 1923 году там не было ни дорог, ни гостиниц. «Мы были первыми белыми (41 мужчина, одна женщина), которые проникли в эту самую низкую впадину земли (она лежит ниже уровня моря), после по­селенцев, — рассказывал Штрогейм. — Мы работали и в тени и без тени при температуре 142 градуса по Фаренгейту (61 градус по Цельсию)».

В 1924 году Штрогейм завершил первый монтаж, который показал друзьям. Авторский вариант фильма был рассчитан на суперпродолжи­тельную демонстрацию. Поскольку Штрогейм не согласился сокращать фильм, хозяева студии отстранили его от завершающего этапа работы и поручили монтажерам уложить ленту в два часа экранного времени.

Оскорбленный режиссер отказался смотреть сокращенную версию, назвав ее «бездыханным трупом». Однако даже в таком виде «Алчность» сохранила дыхание и стала выдающимся произведением киноискусст­ва. Фильм вошел в золотой фонд мирового кино, как своего рода ше­девр в изображении одного из страшных человеческих пороков — алч­ности. По итогам знаменитого опроса 1958 года «Алчность» вошла в число двенадцати лучших картин всех времен и народов.

После разрыва с «МГМ» акции австрийского режиссера по-прежне­му котировались очень высоко. Этому способствовал и значительный кассовый успех фильма «Веселая вдова» (1925) по мотивам оперетты Ле-гара. Его взял на работу П.-А. Пауэре из «Парамаунта».

В начале 1926 года Штрогейм написал сценарий автобиографичес­кого характера «Свадебный марш». В это произведение было вложено много теплых, лирических чувств, воспоминаний о молодости, воссоз­даны яркие страницы жизни веселой Вены. Штрогейм убедил Пауэрса снять этот фильм в двух сериях.

Когда он заканчивал монтаж первой части, руководство «Парама-унта» вдруг поручило другому режиссеру, фон Штернбергу, сделать из второй серии отдельный фильм.

Защищая свои права и вступив в спор с руководством студии, Штро-гейм в результате оказался в черных списках крупных голливудских ки­нокомпаний. Но еще один шанс ему предоставила кинозвезда Глория Свенсон. Будучи на вершине славы и благосостояния, она задумала выпустить совместно с продюсером Дж.-П. Кеннеди немой фильм «Ко­ролева Келли» (1928).

Когда съемки были в самом разгаре, Кеннеди вдруг решил, что вкла­дывать большие деньги в немой фильм неразумно. Он остановил съем­ки. В это же время распространились слухи, что Штрогейм снова пре­высил бюджет, нарушил план съемок, да к тому же поссорился с Гло­рией Свенсон...

Штрогейм пытался еще заняться режиссурой, но неудачно. Голли­вуд бесповоротно решил избавиться от него. Эрих Штрогейм на буду­щие тридцать лет жизни был вынужден окончательно оборвать свою карьеру режиссера...

В 1930— 1950-х годах Эрих фон Штрогейм много снимался во Фран­ции и США. Если роль давала возможность показать конфликты и про­тиворечия в характере героя, Штрогейм создавал яркие и выразитель­ные образы («Великий Габбо», 1929, «Какой ты меня желаешь», 1932,




«Беглецы из Сент-Ажиля», 1938, «Танец смерти», 1947). Причем он все­гда предлагал режиссеру собственную трактовку образов.

В наиболее значительном фильме Кристиан-Жака — «Беглецы из Сент-Ажиля», действие которого происходит в маленьком пансионе для мальчиков, Эрих фон Штрогейм производил сильное впечатление в роли учителя, которого дети вначале не любят и не понимают, потому что он немец. Но он находит дорогу к мальчишеским сердцам, и его даже вводят в «тайное» школьное общество.

Его высшим актерским достижением стала остродраматическая роль в фильме Ренуара «Великая иллюзия» (1937), где он сыграл немец­кого аристократа, летчика-аса фон Рауффенштайна, ставшего после ра­нения комендантом лагеря для военнопленных. Во время съемок отно­шения Штрогейма с Ренуаром складывались непросто. Говорили даже, что актер сам ставил свои сцены, а подавленный Ренуар бездействовал.

Штрогейм появлялся в обществе по-княжески элегантный — брил­лиант на пальце, палка с золотым набалдашником, прямая спина (од­ним он объяснял это повреждением позвоночника во время войны, дру­гим говорил, что это следствие падения с лошади в молодые годы в Вене, хотя оба объяснения вымышлены).

В картине Билли Уайлдера «Пять гробниц на пути в Каир» (1943) Штрогейм появился в роли немецкого фельдмаршала Роммеля. Он при­нял участие и в другом фильме Уайлдера «Сансет-бульвар» (1950), сыг­рав в нем прославленного в прошлом голливудского режиссера, дожи­вающего свой век лакеем у постаревшей кинозвезды.

Эрих фон Штрогейм умер 12 мая 1957 года в своем загородном доме под Парижем. Незадолго до этого французское правительство сделало ему долгожданный подарок, наградив орденом Почетного легиона. «Его похороны, — писал Жан Ренуар, — соответствовали этому экстраваган­тному человеку. Украшенный резьбой деревянный гроб оказался так велик, что пришлось расширять дорожку, ведущую к маленькой часов­не. Впереди траурного кортежа, состоявшего из знаменитостей фран­цузского кино, шли цыганские музыканты из ночного кабаре, играв­шие венские вальсы».


^ ФРИДРИХ МУРНАУ

(1889—1931)

Немецкий режиссер. Фильмы: «ГоловаЯнуса» (1920), «Путешествие в ночь» (1920), «Замок Фогелед» (1921), «Носферату, симфония ужаса» (1922), «Горящая пашня» (1922), «Последний человек» (1924), «Восход солнца» (1927), «Табу» (1931) и др.

Фридрих Вильгельм Плумпе (Мурнау) родился 28 декабря 1888 года в Билефельде, Вестфалия. Его родители были людьми состоятельны­



ми. В детстве Фридрих Вильгельм имел игру­шечный кукольный театр, с освещением, лю­ком, колосниками. В двенадцать лет он знал уже Шопенгауэра, Ибсена, Ницше, Достоевс­кого и Шекспира.

Получив фундаментальное образование в Гейдельбергском университете, став доктором философии, Мурнау вдруг круто меняет свою жизнь: с 1910 года он играет и ставит пьесы в знаменитом Немецком театре под руковод­ством Макса Рейнхардта.

Во время войны Мурнау попал в Первый гвардейский полк, расквартированный в Пот­сдаме. Позже его определили в авиаторы. «Я с­тал самым ожесточенный пацифистом, ибо был свидетелем самого отвратительного разру­шения», — писал режиссер в 1928 году.

После кошмара военных лет Мурнау воз­вращается в театр и ставит пьесы на сценах Цюриха и Берна, затем, уже в Берлине, пробует свои силы в кинематографе. Первые фильмы Мур-нау сразу заявляют о его интересе к миру таинственного и ужасного («Мальчик в голубом», 1919), «Голова Януса», 1920), «Замок Фогелед», 1921 и др.). В эти годы начинается сотрудничество Мурнау с крупней­шим немецким кинодраматургом 1920-х годов Карлом Майером.

Сценаристы склоняли Мурнау к созданию фантастического филь­ма, и в итоге он снял один из шедевров этого жанра — фильм «Носфе-рату, симфония ужаса» (1922) по роману Брэма Стокера «Дракула». Кар­тина снималась в основном на натуре. Художник Альбен Грау при по­строении декораций использовал мотивы готической архитектуры с ее заостренными линиями. Интерьеры были обставлены причудливой, тяжеловесной мебелью, что еще более усиливало и без того гнетущую атмосферу в замке барона Носферату.

Мурнау пригласил на роль вампира немецкого актера театра и кино Макса Шрека, имевшего устрашающе мрачный вид. Об этом актере из­вестно крайне мало, даже фотографий не сохранилось, что вкупе с его Кошмарным обликом породило множество легенд. Например, уже в Наше время был снят фильм «Тень вампира», где предполагалось, что загадочный Шрек на самом деле был вампиром и режиссер об этом знал...

Непростая судьба ожидала фильм «Носферату, симфония ужаса». Вдова Брэма Стокера наотрез отказалась уступить права на экраниза­цию романа «Дракула». Когда же фильм был все-таки снят, принципи­альная миссис Стокер через суд добилась уничтожения картины. Все найденные копии «Носферату» были сожжены. И только в 1929 году была обнаружена еще одна, чудом уцелевшая.

Носферату стал праотцом всех вампиров, малоизвестный роман об­рел неслыханную популярность (о Дракуле уже снято более тридцати картин), а превзойти актера Макса Шрека в заглавной роли никому так и не удалось.

В тот же год, что и «Носферату», Мурнау поставил крестьянскую драму «Горящая пашня» (1922). Обозреватель газеты «Форветс», отме­чая работу режиссера, писал: «Здесь, видимо, впервые создана поэма в кинокадрах». А вот мнение другого рецензента: «Незабываемы сцены заснеженной земли и пожара. И всюду — настоящее, неподдельное чув­ство. Ничего уродливого или мрачного».

В 1924 году Мурнау выпустил картину «Последний человек», снятую по сценарию Майера. Эта картина сталаодной из вершин мирового кино.

Мурнау переносит на экран казалось бы незатейливую историю о старом швейцаре из первоклассного отеля. В глазах соседей и родствен­ников его великолепная ливрея делала швейцара значительным лицом. Но однажды он не смог поднять тяжелый чемодан, и его место занял другой. А старого швейцара перевели служителем в мужской туалет. Вместе с ливреей он потерял уважение и стал для родных и соседей пос­ледним человеком. Но вдруг неожиданный взлет — наследство делает старика миллионером...

Швейцара в фильме Мурнау играл Эмиль Яннингс, которого аме­риканцы называли «немецким великаном». Диапазон возможностей актера был чрезвычайно широк. Но Яннингс обладал несносным ха­рактером. К чести режиссера, он сумел добиться дисциплины от этого «священного чудовища».

При создании фильма Мурнау стремился, по его словам, к просто­те, сознательно отказываясь от бытовавших тогда в кино выигрышных трафаретов (во многом заимствованных у театра). Вместе с Майером и оператором Фрейндом Мурнау отыскивал новые, собственно кинема­тографические средства выразительности. Например, они добивались, чтобы съемочная камера играла такую же роль, как карандаш в руках художника. Камеру иногда укрепляли на животе оператора, а иногда она парила в воздухе, закрепленная на лесах, или двигалась вперед вме­сте с оператором на специальной тележке. Панорамирование стало средством выражений психического состояния героев, а съемочная камера из средства фиксации действия превратилась в средство худо­жественной выразительности.

Французский киновед Жорж Садуль утверждал, что «разнообразя кинематографический язык, делая его авторским, Карл Майер, Мур-нау и Карл Фрейнд осуществляли эволюцию, которая в техническом смысле сопоставима лишь с всеобщим наступлением звука».

Художественные достоинства и новаторские приемы выдвинули фильм «Последний человек» на одно из первых мест в истории миро­вого киноискусства. Решением жюри Международной выставки в Брюсселе 1958 года он был включен в число 12 лучших фильмов «всех времен и народов».

Сняв бесспорный шедевр, Фридрих Мурнау увлекся созданием ко­стюмных лент по знаменитым сюжетам. Он снимает «Тартюфа» (1925) и «Фауста» (1926). Оба фильма получились «театрализованными», не­сколько тяжеловесными, помпезными.

Мурнау, тяжело переживавший неудачу, решил попытать счастья в Америке, куда его пригласила компания «Фокс».

В Голливуде немецкому режиссеру создали все условия для работы. Уильям Фокс называл его «немецким гением».

Первым голливудским фильмом Мурнау стал «Восход солнца» (1927). Сценарий (по новелле Г. Зудермана «Путешествие в Тильзит») написал в Берлине и переслал через океан по почте К. Майер.

Мурнау дал дополнительную характеристику своему произведению титрами: «Песнь двух человеческих существ»: «Эта песнь мужчины и жен­щины ниоткуда и отовсюду может прозвучать в любом месте и в любую эпоху. Везде, где восходит и заходит солнце, в водовороте городов или на затерянной ферме, жизнь одинакова, то горькая, то сладкая, со своими радостями и горестями, со своими проступками и прощениями».

Несмотря на кинематографические достоинства, «Восход солнца» потерпел тяжелейший финансовый провал, от которого Мурнау так и не оправился.

Следующие картины в Голливуде, «Четыре дьявола» (1929) и «Го­родская девушка» (1930), снимались Мурнау по финансовым сообра­жениям.

Вскоре Мурнау разорвал пятилетний контракт с «Фокс» и отпра­вился в Южные моря снимать художественно-документальное кино. Он вспоминал: «С первого взгляда на порт Бора-Бора я понял, что это — мой остров, драгоценный камень в оправе бесконечного моря. Тузем­цы почти ничего не знали о внешнем мире, они живут там, не зная сты­да, а их жизнь — вечная игра».

Свой последний фильм Мурнау начал ставить вместе с известным Документалистом Робертом Флаэрти, причем на собственные деньги.

В мелодраме «Табу» (1931) главные роли исполняли туземцы --ма­ори. Чем поэтичней была показана «райская» жизнь на острове, тем эмоциональнее звучал финал, ставший одной из лучших сцен в кино: Юноша, плывущий за лодкой, которая увозит любимую; он хватается эа веревку, жрец обрезает ее, и пловец тонет...

По завершении съемок премьера фильма в Нью-Йорке. Мурнау, за­нимавшийся оккультизмом и веривший в предсказания астрологов и гадалок, получил предсказание о гибели в автокатастрофе и решил от­правиться из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк морским путем.

11 марта 1931 года по пути за билетом на пароход Мурнау выбро­сило из машины, и он разбился насмерть о бетонное заграждение. Уди­вительно, но никто из его попутчиков не пострадал. Зато тут же распро­странились слухи о том, что Мурнау вылетел из машины из-за того, что в этот момент домогался юного шофера-кубинца. Слухам поверили, и в результате само имя Мурнау оказалось под запретом, а на похороны пришли всего 11 человек...


КАРЛДРЕЙЕР



(1889-1968)

. Датский режиссер. Фильмы: «Президент» (1918), «Страницы из Книги сатаны» (1919), «Почитай жену свою» (1925), «Страсти Жанны д'Арк» (1927), «День гнева» (1943), «Двое» (1945) «Слово» (1955), «Герт­руда, или Странное приключение Дэвида Грея» (1964) и др.

• Карл Теодор Дрейер родился 3 февраля 1889 года в Копенгагене. Вскоре его мать, Жозефина Нильсен, шведка по национальности, умерла, и мальчика усыновила датская семья Дрейеров. В их доме царили строгие пуританские нравы.

В восемнадцать лет, завершив обучение в классической гимназии лучшим учеником класса, Дрейер навсегда оставляет приемный дом.

Одно за другим он меняет несколько мест службы, пока наконец не устраивается в ежедневную газету либералов «Политикен», где пишет статьи о кино, театре, литературе, ведет колонку судебной хроники. Карл начинает сотрудничать с редакциями престижных и популярных газет Копенгагена. И в зрелые годы, будучи уже известным всему миру кинематографистом, он не оставлял журналистики.

На киностудию «Нордиск» он пришел в 1912-м, причем начинал в качестве автора титров, редактора, разработчика сюжетов. Вскоре ему доверили сочинять сценарии. В период 1912— 1919-х годов по его сце­нариям было поставлено на разных студиях двадцать два фильма, при­чем среди режиссеров оказались корифеи датского кино.

В 1918 году Дрейер ставит мелодраму «Президент» по роману вен­герского писателя Францоса. Картина отличалась разнообразием ми­зансцен, мастерством освещения и монтажа. Мелодраматическая ис­тория осужденной по закону молодой женщины-детоубийцы перекли­калась с реальными фактами жизни матери самого Дрейера, которая по­гибла, намереваясь избавиться от второго внебрачного ребенка.

«Президент» еще не был представлен публике, как в 1919 году на экраны вышел фильм Дрейера «Страницы из Книги сатаны» по моти­вам заметок английской писательницы Мэри Корелли. Кинематогра­фическим прообразом фильма послужила гриффитовская «Нетерпи­мость» (1916). Датский режиссер мастерски выстроил сюжет в четырех последовательно развивающихся новеллах (у Гриффита они развивают­ся параллельно). Дрейер рассказывает о предательстве Христа, об ис­панской инквизиции, о Великой французской революции и о револю­ции 1917 года в России, а годом позже — в Финляндии. Он трактовал современные события как воплощение дьявольского начала. При этом Дрейер заявлял: «Я не верю в революции. Они, как правило, обладают печальной особенностью отбрасывать развитие назад. Я больше верю в эволюцию, в маленькие шажки... »

Последующее десятилетие стало самым плодотворным в творчес­кой жизни Дрейера-режиссера. С 1920 по 1927 год он снял семь пол­нометражных фильмов. Причем датчанин вынужден был переезжать из страны в страну, чтобы отыскать средства на постановку очередного фильма. Так он снял картины в Швеции, в Германии, в Норвегии.

После замечательного успеха фильма «Почитай жену свою», сня­того в Дании в 1925 году, Карла Дрейера пригласили во Францию, где предложили на выбор три исторических сюжета, три женские судьбы (в основе любимых сюжетов Дрейера — идея борьбы против жестоко­го и несправедливого мира, борьбы, которую ведет женщина-одиноч­ка). Отвергнув коронованных особ, режиссер выбрал Жанну д'Арк. Полтора года велась работа над фильмом. Сценарий по документаль­ным историческим материалам был написан самим Дрейером, но из тактических соображений подписан Жозефом Дельтеем. Датчанин ос­тановился на драматическом финале жизни легендарной Жанны — процессе над нею и последующих приговоре и казни.

Исполнительницу главной роли Марию-Ренату Фальконетти, без которой фильм «Страсти Жанны д'Арк» (1927) представить невозмож­но, он увидел на сцене в одном из «театров бульваров» — в «Театре де Ля Мадлен». «У нее было оригинальное лицо, — вспоминал Дрейер. — Помимо чарующего современного облика в ней было что-то величе­ственное... И я нашел в ее лице то, что искал для Жанны д'Арк: про­стая женщина, очень искренняя и в то же время — женщина, способ­на страдание».

Фальконетти согласилась остричь свои прекрасные волосы, чтобы внешне быть похожей на героиню. Поражающая простота ее игры и гро­мадная сила темперамента буквально потрясали зрителей. Актриса на­столько вошла в свою роль, что в кадрах истязаний Жанны д'Арк впа­дала в обморочное состояние. Она плакала в моменты съемок допроса без всякого принуждения со стороны режиссера только потому, что жила внутренней жизнью своей героини.

Рене Фальконетти (сценическое имя актрисы) органично вошла в мужской актерский ансамбль, мастерски собранный Дрейером. Датчанин высоко ценил систему Станиславского и считал, что, только «растворив­шись в актере», можно добиться раскрытия внутреннего мира человека. Вся режиссерская тактика Дрейера неизменно была подчинена созданию атмосферы интимности и сосредоточенности в процессе съемок.

В фильме преобладают крупные планы героев и самой Жанны д'Арк (оператор фильма — Рудольф Мате). Как и предполагал Дрейер, лицо Фальконетти на экране оказалось настолько выразительным, что спо­собно было удерживать внимание зрителей в течение почти двух часов демонстрации фильма. Зрители искренне сострадали героине.

По требованию парижского архиепископа фильм вышел на экра­ны в сокращенной версии. Однако даже в таком виде шедевр Дрейера. согласно знаменитому опросу критиков в Брюсселе в 1958 году, вошел в число двенадцати лучших фильмов всех времен и народов. Им искрен­не восхищался Сергей Эйзенштейн («Одна из прекраснейших картин на протяжении истории фильма»), и многие классики мирового кино.

С приходом звука в кино Дрейеру становится труднее добывать деньги для своих фильмов. Кинематограф скандинавских стран пере­живал затяжной кризис.

Дрейер возвращается к журналистике. Именно в 1930-е годы им была написана большая часть статей, которые впоследствии стали ос­новой книги «О кино».

После многолетнего отсутствия в Дании Дрейер в 1940 году вернул­ся на родину, где ему посчастливилось заполучить 250 тысяч крон, сум­му в то время значительную, для съемок фильма. Но именно тогда Да­ния была оккупирована фашистскими войсками, поэтому картина «День гнева» вышла на экраны только в 1943 году. В ее основу была положена пьеса Ханса Виерса-Иенсена «Анна, дочь Петера» о средне­вековой «охоте на ведьм» в Норвегии. Этот фильм пережил свое время и по праву считается одним из совершенных созданий режиссера, вос­хищая, кроме прочего, тем самым медленным и торжественным рит­мом повествования, который был отнесен современниками фильма к его недостаткам.

В послевоенную эпоху шестидесятилетний Дрейер, живой классик датского кино, снял серию короткометражных фильмов, среди кото­рых лишь один был игровым. Преследовавшие его всю жизнь пробле­мы оставались прежними — никто не спешил вложить деньги в следу­ющую постановку.

Из творческого небытия Дрейера вернул Международный кинофе­стиваль в Венеции в 1955 году, когда новый шедевр режиссера — рели­

enciklopediya-mirovih-sensacij-xx-veka-stranica-45.html
enciklopediya-muzhskogo-zdorovya-stranica-15.html
enciklopediya-muzhskogo-zdorovya-stranica-5.html
enciklopediya-nepoznannogo-tom-2-stranica-2.html
enciklopediya-nepoznannogo-tom-2-stranica-9.html
enciklopediya-obrazovaniya-v-zapadnoj-sibiri-stranica-16.html
  • writing.bystrickaya.ru/luna-estestvennij-sputnik-zemli-chast-3.html
  • lecture.bystrickaya.ru/8724-ekologicheskie-osnovi-zhiznedeyatelnosti-naseleniya-metodicheskie-ukazaniya-6-obshestvennie-nauki-21-00-obshestvennie.html
  • school.bystrickaya.ru/issledovanie-obraza-invalida-v-soznanii-zhenshin-po-metodike-sochi.html
  • credit.bystrickaya.ru/otchet-o-pribilyah-i-ubitkah-a-h-gilemyanov-glavnij-buhgalter.html
  • grade.bystrickaya.ru/o-provedenii-zaprosa-kotirovok-na-postavku-molochnih-produktov-pitaniya-dlya-nuzhd-mdou-skazka.html
  • uchitel.bystrickaya.ru/razyasneniya-razrabotchikam-osnovnih-professionalnih-obrazovatelnih-programm-o-poryadke-realizacii-federalnih-gosudarstvennih-obrazovatelnih-standartov-nachalnogo-i-srednego-professionalnogo-obrazovaniya.html
  • grade.bystrickaya.ru/metodicheskoe-posobie-korrekcionno-razvivayushego-obucheniya-rechi-detej-v-usloviyah-logopedicheskogo-punkta-stranica-4.html
  • paragraph.bystrickaya.ru/kommentarii-musulmanskogo-prava-stranica-51.html
  • notebook.bystrickaya.ru/informacionnij-byulleten-profsoyuza-688-2008-g.html
  • urok.bystrickaya.ru/pravovoe-regulirovanie-mezhdunarodnogo-olimpijskogo-sporta-chastnopravovoj-aspekt-12-00-03-grazhdanskoe-pravo-predprinimatelskoe-pravo-semejnoe-pravo-mezhdunarodnoe-chastnoe-pravo.html
  • literatura.bystrickaya.ru/rol-alyuminij-i-borsoderzhashih-soedinenij-v-formirovanii-nanorazmernih-katalizatorov-gidrirovaniya-na-osnove-kompleksov-palladiya.html
  • textbook.bystrickaya.ru/k-chemu-lyudi-stremyatsya-v-zhizni.html
  • textbook.bystrickaya.ru/izbiratelnaya-komissiya-evrejskoj-avtonomnoj-oblasti-postanovlenie-stranica-6.html
  • exchangerate.bystrickaya.ru/kriminalisticheskoe-issledovanie-sledov-nog-cheloveka-na-meste-proisshestviya-chast-2.html
  • credit.bystrickaya.ru/osnovnie-cherti-kulturi-renessansa-i-gumanizma-5.html
  • learn.bystrickaya.ru/fizkulturno-ozdorovitelnaya-rabota-v-dou-sheobrazovatelnaya-programma-doshkolnogo-obrazovaniya-municipalnogo-doshkolnogo.html
  • apprentice.bystrickaya.ru/zhiznennij-put-chichikova-po-poeme-gogolya-mertvie-dushi.html
  • pisat.bystrickaya.ru/tema-solnechnaya-sistema.html
  • crib.bystrickaya.ru/i-strategiya-modernizacii-rossijskogo-shkolnogo-obrazovaniya-strategiya-modernizacii.html
  • learn.bystrickaya.ru/glava-2-mir-na-rubezhe-xix-xx-vv-vsemirnaya-istoriya-xx-vek-uchebnik-dlya-shkolnikov-1011-klassov.html
  • lektsiya.bystrickaya.ru/prilozhenie-44-pravila-organizacii-tehnicheskogo-obsluzhivaniya-i-remonta-oborudovaniya-zdanij-i-sooruzhenij-elektrostancij.html
  • tasks.bystrickaya.ru/119034-moskva-kropotkinskij-per-13.html
  • zadachi.bystrickaya.ru/metodicheskoe-soprovozhdenie-rabot-po-veden-iyu-monitoringa-sostoyaniya-nedr.html
  • tetrad.bystrickaya.ru/uchebno-metodicheskij-kompleks-uchebnoj-disciplini-logistika-080507-65-menedzhment-organizacii-specialitet.html
  • predmet.bystrickaya.ru/sho-take-surzhik-oznaka-nedosvdchenost-chi-ditya-nedbalost.html
  • zanyatie.bystrickaya.ru/upravlenie-razvitiem-sportivno-ozdorovitelnogo-departamenta-v-gostinichnom-biznese.html
  • ucheba.bystrickaya.ru/prilozhenie-161k-razdelu-16-vremennih-norm-i-pravil-vremennie-normi-i-pravila-proektirovaniya-mnogofunkcionalnih.html
  • universitet.bystrickaya.ru/statya-55-kommentarij-k-pskovskoj-sudnoj-gramote.html
  • laboratornaya.bystrickaya.ru/programma-vstupitelnih-ispitanij-po-napravleniyu-podgotovki-nauchno-pedagogicheskih-kadrov-v-aspiranture-51-06-01-kulturologiya.html
  • university.bystrickaya.ru/finansi-i-kredit-osnovnaya-obrazovatelnaya-programma-visshego-professionalnogo-obrazovaniya-napravlenie-podgotovki-specialnost.html
  • write.bystrickaya.ru/glava-9-slastenin-v-a-i-dr-pedagogika-ucheb-posobie-dlya-stud-vissh-ped-ucheb-zavedenij-v-a-slastenin-i.html
  • lecture.bystrickaya.ru/aspirantka-me-ulyanova-sbornik-statej-posvyashen-nauchnim-i-metodicheskim-issledovaniyam-po-problemam-rossijskogo.html
  • literature.bystrickaya.ru/e-v-popova-gou-vpo-rossijskij-gosudarstvennij-professionalno-pedagogicheskij-universitet-stranica-16.html
  • essay.bystrickaya.ru/chast-tretya-iskusstvo-postigat-iskusstvo.html
  • kanikulyi.bystrickaya.ru/vyashenko-yul-egorova-ta-tezisi-dokladov-nauchno-prakticheskoj.html
  • © bystrickaya.ru
    Мобильный рефератник - для мобильных людей.